2016

• Kunst in den Gewölben: "Fertile Ground (Fruchtbarer Boden)"

  Künstlerinnen vom Künstlerbund Speyer
  04.11.16 bis 27.11.16

  

  Vernissage am 04.11.16 um 18.00 Uhr
  Begrüßung: Marita Mattheck, 1. Vorsitzende des Kunstvereins und Gert Müller, Beigeordneter der Stadt Germersheim
  Einführung: Hans-Jürgen Herschel

  Museumsnacht am 04.11.16 von 19.00 bis 24.00 Uhr

  Teilnehmende Künstlerinnen:

  • Gisela Desuki | Objekte, Druckgrafik, Installation, Video
  • Andrea Niessen | Installation
  • Monika Lohr | Malerei
  • Karin Germeyer-Kihm | Malerei
  • Margarete Stern | Malerei

  KunstCafé und Finissage am 27.11.16 von 15.00 bis 17.00 Uhr
  Künstlergespräche um 17.00 Uhr

  Gisela Desuki
  Gisela Desuki arbeitet in den Bereichen Fotografie, Video, Objekt und Installation, wobei die Grenzen oft fließend sind. Ihr zentrales Thema ist der Mensch in seiner Einsamkeit und Verletzlichkeit, auf seinem Weg, auf der Suche nach Antworten auf die existenziellen Grundfragen: Wer bin ich, woher komme ich, wohin gehe ich? Diesen Fragen spürt sie mit Hilfe verschiedener Ansätze und Techniken nach. Transparenz, Licht und Schatten, Spiegelungen sowie Hinterleuchtung spielen in ihren Arbeiten eine wesentliche Rolle.

  Vita:

  1955

  • geb. in Karlsruhe

  • Studium Romanistik und Sport in Heidelberg
  • Dozentin an der VHS Heidelberg, Sandhausen, Speyer
  • Goldschmiedekurse und -workshops

  2002-2008

  • Kunstschule Villa Wieser, Herxheim

  • Mitglied im Künstlerbund Speyer
  • Mitglied im BBK Karlsruhe

  Andrea Niessen

  1957

  • geb. in Ibbenbüren, NRW

  • Kunststudium in Californien/ USA und Mannheim
  • Abschluss 2001 in Mannheim und Arbeit als freie Künstlerin
  • BBK Mannheim, Mitglied seit 2002
  • Künstlerbund Speyer, Mitglied und Vorstand

  Monika Lohr

  1943
  geb. in Haan/Rheinland

  • lebt und arbeitet in Speyer
  • Vorstandsmitglied des Künstlerbundes Speyer

  2000

  • Studium und Abschluss an der

  2004

  • Freien Kunstakademie Mannheim

  Karin Germeyer-Kihm
  „Alltägliches wird aus dem gewohnten Umfeld genommen und bekommt eine neue Bedeutung im Bild, es wird zum Zeichen. Die Verknüpfung von Gegenständlichkeit und Abstraktion, aber auch von statische und bewegten Elementen, charakterisiert meine Gemälde.“

  Vita:

  • geb. 1970

  1992-1997

  • Studium der Bildenden Kunst und Geographie an der Johannes Gutenberg-Universität / Mainz

  1996

  • Stipendium der Ecole Nationale Des Beaux Arts / Dijon, Frankreich

  1998

  • Diplomstudium der Freien Malerei bei Prof. Virnisch an der Johannes Gutenberg-Universität / Mainz

  • lebt und arbeitet in Speyer
  • Mitglied des Vorstandes im Künstlerbund Speyer
  • Mitglied im BBK-Karlsruhe

  Margarete Stern
  Typisch für viele meiner Gemälde ist, dass die Bewegung der dargestellten Personen kurz vor dem Höhepunkt stoppt. Sie wird eingefroren im Bild. Es ist eine Momentaufnahme, ein Innehalten in der Zeit. Die Situationen sind nicht unbedingt eindeutig. Im Bild gibt es oft etwas, das auf eine negative Schlussfolgerung hinweisen könnte. Ohne Rücksicht auf die realistische Perspektive verarbeite ich surrealistische Tendenzen und Symbolhaftigkeit. Ich zeige ein Geheimnis in Form einen filmhaften Ausschnittes.

  Vita:

  1952

  • geb. in Heidelberg

  1980-1986

  • Studium an der Pädagogischen Hochschule Heidelberg, Kunststudium bei Prof. Manfred Kästner und Prof. H.H. Hartter

  1988-1992

  • Dozentur an der VHS Heddesheim, Malerei

  seit 1998

  • Atelier in Speyer

  seit 2001

  • Mitglied im Speyerer Künstlerbund

  Öffnungszeiten:
  Sa. von 15.00 bis 18.00 Uhr
  So. von 14.00 bis 18.00 Uhr

• "anwesend - abwesend"

  17.09.16 bis 16.10.16

  Vernissage am 17.09.16 um 17.00 Uhr
  Begrüßung: Marita Mattheck, 1. Vorsitzende des Kunstvereins und Norbert König, 1. Beigeordneter der Stadt Germersheim
  Einführung: Bernard Wehlen

  Mit:

  • Gudrun Emmert | Malerei
  • Anne Haring | Bildhauerei
  • Carola Ruf | Installation, Mischtechniken
  • Mathias Weis | Malerei

  KunstCafé am 16.10.16 von 15.00 bis 17.00 Uhr

  Finissage am 16.10.16 um 17.00 Uhr
  Künstlergespräche

  „Anwesend – abwesend“ – Unter diesem Titel haben Anne Haring, Gudrun Emmert, Carola Ruf und Mathias Weis für den Kunstverein Germersheim ein facettenreiches Ausstellungskonzept entwickelt, das sich mit Fragestellungen zu Gegenwärtigem und Vergangenen, Bild und Zeichen sowie Figuration und Abstraktion beschäftigt.
  Die unterschiedlichen künstlerischen Positionen aus den Bereichen Malerei, Installation und Bildhauerei werden mit eigens für die Räume des Kunstvereines neu entwickelten Arbeiten ergänzt und spannungsreich miteinander in Beziehung gesetzt.

  Die Anwesenheit und Abwesenheit von Formen und Körpern ist in der bildhauerischen Arbeit von Anne Haring angelegt als Frage von Abbildungsmöglichkeiten – sowohl in ihren figürlichen Plastiken als auch in den subtilen Wandinstallationen. Diesem Vorgehen nicht ganz unähnlich beschäftigt sich auch die Malerei von Gudrun Emmert mit dem Zwischenbereich zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion. Der Betrachter ist sich nie ganz sicher, ob die abgebildeten Formen auf Reales zielen oder aus der Bildnotwendigkeit heraus entstanden sind. Anders die Objekte und Installationen von Carola Ruf, die Wahrnehmungsprozesse hinterfragen. Es sind Arbeiten, die faktisch und zugleich projizierend sind, Licht und Schatten, Form und Zeichenwerdung – Themen, die sich schon länger durch ihr Schaffen ziehen. Mathias Weis transportiert vergangen Geglaubtes in modifizierter Form in die Gegenwart und untersucht dabei, wie viel das Vergangene mit der heutigen Realität gemein hat.

  
  Gudrun Emmert

  1959

  • ge. in Münnerstadt/Ufr.

  1983-1990

  • Studium Freie Kunst (Malerei) an der GHK Kassel bei Prof. Lobeck

  1990

  • Arbeitsstipendium der Firma Braun

  1987-1990

  • Mitherausgeberin der Künstlerzeitschrift Entr’opium

  1989-1998

  • Mitarbeit Produzentengalerie Kassel

  1990

  • Kulturförderpreis der Stadt Kassel (Produzentengalerie)

  1992

  • Kasseler Kunstpreis (Produzentengalerie)

  1996

  • Paul-Dierichs-Preis (Produzentengalerie)

  2000 und 2006

  • Förderung durch die Dr. Wolfgang Zippel Stiftung, Kasseler Kunstpreis

  2001-2008

  • Mitarbeit Galerie Melchior, Kassel

  2008

  • Umzug nach Püttlingen/Saarbrücken

  Arbeiten in öffentlichem Besitz.
  Lebt und arbeitet seit 2008 in Köllerbach bei Saarbrücken

  [emmert-gudrun.de]

  Ausstellungen (Auswahl):

  2005

  • ART Frankfurt, Multiple Box Hamburg
  • Art Forum Berlin, Multiple Box Hamburg
  • von hier, Henneberg-Museum, Münnerstadt, mit Mia Hochrein (E)

  2006

  • 26, Südflügel im Kulturbahnhof Kassel
  • 30 x 30 x 30cm, Kunstverein Bruchsal

  2007

  • Malerei, Kreisgalerie Mellrichstadt (E)
  • U.N.D., Stadtgalerie Altena, mit Mathias Weis (E)
  • Rot, Galerie schreier & von metternich fine arts, Düsseldorf

  2008

  • Streifen – Malerei, Kahnweilerhaus, Rockenhausen (E)
  • emmert trifft weis, Museum für das Fürstentum Lüneburg, Lüneburg (E)

  2009

  • Künstlerhaus Saarbrücken (E, K)
  • Kunstbalkon Kassel (E)

  2010

  • Sichten, Kunstverein Eschwege im Alten E-Werk

  2011

  • angezettelt, Künstlerhaus Saarbrücken

  2012

  • Konfrontationen, Kunstagentur Karin Melchior, Kassel

  2013

  • Schatzkästchen, Kunstagentur Karin Melchior, Kassel

  2014

  • Weitermalen, mit Vera Kattler und Mathias Weis, Kunstagentur Karin Melchior, Kassel
  • bunt gestreift und wohl geformt, Gesellschaft für Bildende Kunst Trier e.V. (E)

  2015

  • colored promenade, Schloss Dagstuhl, Wadern (E)

  2016

  • erbsengrün und puderrosa, Kunstraum Detmold (E)

  
  Anne Haring

  1961

  • geb. in Hamburg

  seit 1976

  • Arbeit mit der Fotokamera und Dunkelkammer

  1980- 986

  • staatliche Kunstakademie Düsseldorf, freie Kunst

  1984

  • Meisterschülerin bei Professor Karl Bobek/Bildhauer

  1984-1985

  • Stipendium Cité Internationale des Arts in Paris

  1985

  • Beginn der Ausstellungs- und Wettbewerbstätigkeiten und der bildhauerischen Auftragsarbeiten

  seit 1987

  • Architekturmodellbau

  1990

  • Ausbildung zur Bauzeichnerin

  1992-1994

  • Arbeitsaufenthalte in Pinnow (Uckermark): Bronzegießen mit dem Bildhauer Lutz Dölle

  1997

  • Jakob-Felsing-Preis für Bildhauereider Darmstädter Volksbank eG

  1999-2004

  • Lehrtätigkeit: Zeichnen und Fotografie an der TU Darmstadt, Fachbereich Architektur, Fachgebiet Zeichnen, Malen, Grafik

  2005-2006

  • Projekt Figuren-Serie im halböffentlichen Raum

  2008-2009

  • Projekt Ein plastisches Triptychon [Projekt im Internet]

  seit 2002

  • lebt und arbeitet in Saarbrücken

  Arbeiten im privaten und öffentlichen Besitz.

  Ausstellungen (Auswahl):

  2016

  • Galerie Netuschil, Darmstadt (G)

  2015

  • „komplementär“ mit Michael Mahren, Bielefeld (E)
  • Künstlerinnen Gruppe Saar, Sulzbach (G)

  2013

  • „komplementär“ mit Michael Mahren, Bruchsal (E)
  • European Art Company, Badenweiler (E)
  • „Kopf und Hand“ mir Babette Martini, Göttingen (E)
  • „Kopf und Hand“ mir Babette Martini, Braunschweig (E)

  2012

  • Galerie Hanstein, Saarbrücken (E)
  • European Art Company, Badenweiler (G)

  2011

  • Mia-Münster-Haus, mit Brigitte Benkert, St. Wendel, (E)
  • Galerie Netuschil, Darmstadt (E)

  2010

  • Cloef Atrium, Orscholz (G)
  • Saarländisches Künstlerhaus, Studio (E)

  2009

  • Galerie Hanstein/HWK, Saarbrücken (E)
  • Dreifaltigkeitskirche Alsfeld (E)
  • Kulturfoyer Saarbrücken (E)

  2008
  Kunstgarten – Gartenkunst Schwebsange/Luxemburg (G)

  2007

  • Galerie Kunstkontor, Münster (G)

  Carola Ruf

  1955

  • geb. in Heilbronn

  1988-1993

  • Studium der Freien Kunst bei Prof. A. Buchleiter und Prof. A. Schuler an der Kunsthochschule Kassel

  1995/2004

  • Förderung durch die Dr. Wolfgang Zippel Stiftung, Kassel

  1995/1999

  • Auszeichnungen Nordhessischer Kunstwettbewerb Korbach

  1996

  • DAAD-Stipendium Japan

  2004

  • Artist in Residence-Stipendium, Fundacion Valparaiso, Spanien
  • Kunst-am-Bau Wettbewerb, Baumanagement Frankfurt

  2012

  • Artist in Residence-Stipendium, Ifitry, Marokko
  • UPK Preis Kassel

  2016

  • Festival Podkowa Lesná, Polen

  2014

  • 2. Biennale Casablanca, Marokko
  • Tino, Poesiefestival Berlin
  • Vor Ort, 387/ Kulturbahnhof –Südflügel Kassel

  2012/13

  • Bild – Gegenbild, Unternehmenspark Kassel

  2012

  • Palimpsest, TheArtspace Düsseldorf
  • Encuentros, Kunsttempel, Kunst- u. Literaturverein Kassel

  2011

  • Mapping the Wor(l)d, Theartspace Düsseldorf

  2009

  • Japanisch visuelle Poesie, Kunsttempel, Kunst- u. Literaturverein Kassel

  2008

  • espacios mediterraneos, Casa de las Conchas, Salamanca
  • A book for a lifetime, Goethezentrum Nicosia, Zypern

  2007

  • Arte Mobile, vom Stein zum Chip, Palazzo Vecchio, Florenz

  2006

  • Arte Mobile, vom Stein zum Chip, Kulturbahnhof, Kassel
  • Kennen Sie jemanden hier? 8. Künstlerfest, Kulturbahnhof, Kassel
  • 26 am 8. März, Stiftung Archiv der deutschen Frauenbewegung, Kassel

  Mathias Weis

  1955

  • geb. in Zweibrücken/Pfalz

  1975-1981

  • Studium Freie Kunst (Malerei) bei Prof. Manfred Bluth an der Gh Kassel

  1994-1999

  • Studium der Philosophie (Hauptsächlich bei Friedrich Voßkühler) an der Universität Kassel

  seit 1996

  • verschiedene Lehraufträge (Pentiment HAW Hamburg, Uni Kassel)
  • Orgelentwürfe für Bosch Orgelbau GmbH, Niestetal

  2014

  • Veröffentlichung des Buches Zwischen Leinwand und Hungertuch beim Verlag HP Nacke/Wuppertal

  Schwerpunkt der künstlerischen Tätigkeit ist die gegenständliche Malerei in größeren konzeptuellen Serien. Lebt in Kassel.

  Ausstellungen (Auswahl):

  2007

  • U.N.D., Stadtgalerie Altena, zusammen mit Gudrun Emmert (E)

  2008

  • Atelierrundgang Kassel (als Gast im Atelier Emmert mit den Kombis)
  • Interieurs, Galerie Epikur, Wuppertal (E) neben Ulrich Brauchle
  • art Karlsruhe, Galerie Epikur
  • Emmert trifft Weis, Museum für das Fürstentum Lüneburg, zusammen mit Gudrun Emmert
  • Vorstadt, Architektenkammer Hannover, zusammen mit Thomas Wiegand
  • Wagnis Wirklichkeit, Gruppenausstellung, Galerie Epikur, Wuppertal

  2009

  • Idyllen, Stadtmuseum Zweibrücken
  • art Karlsruhe, Galerie Epikur

  2010

  • OrientatedtoPaper, Gruppenausstellung Galerie Bergner Job, Mainz
  • Ganz normale Tage, Galerie Epikur, Wuppertal (E, K) neben Andrea Lehnert und Jürgen Schmiedekampf
  • Hausbesuche, Kasseler Kunstverein

  2011

  • Realismus / Schein oder Wirklichkeit, Gruppenausstellung Galerie Epikur; Wuppertal, art Karlsruhe und ORTH Offenbach, Galerie Epikur
  • Die Intimität des Trivialen, Bergner Job, Mainz (E)

  2012

  • art Karlsruhe, Galerie Epikur
  • Winter-Salon, Gruppenausstellung Galerie Falkenberg, Hannover

  2013

  • Vertikal, 387, Gruppenausstellung gegenständlicher Maler im Kulturbahnhof Kassel (K)
  • Kasseler Atelierrundgang
  • Schatzkästchen, Gruppenausstellung Galerie Melchior, Kassel

  2014

  • Nebenschauplätze, Galerie Falkenberg, Hannover (E)
  • weitermalen, Galerie Melchior Kassel, zusammen mit Gudrun Emmert und Vera Kattler
  • VOR ORT, 387, Gruppenausstellung im Kulturbahnhof Kassel

  20215

  • art Karlsruhe, Galerie Falkenberg
  • WERK/KUNST/WERK, Gruppenausstellung im Kulturbahnhof Kassel mit dem Projekt Images für das Unternehmen Albert Koch KG (K)
  • Es ist noch genug Kuchen da. Ausstellung der Konzepte im Kunsttempel, Kassel (E)

  Veröffentlichungen:

  • KASSEL KULTURELL Nr. 9, Dezember 1988: Dr. Marianne Heinz
  • k, Nr. 26, März 1997: Dr. Andreas Gebhardt

  Arbeiten im öffentlichen Besitz.

• Thomas Putze: "vogelfrei"

  

  Skulptur, Installation, Zeichnung – Im Rahmen des Kultursommers RLP „Sommer – unseres Vergnügens“
  08.05.16 bis 12.06.16

  Vernissage am 08.05.16 um 11.00 Uhr
  Begrüßung: Marita Mattheck, Vorsitzende
  Marcus Schaile, Bürgermeister der Stadt Germersheim
  Einführung: Dr. Katrin Burtschell, M.A. Nürtingen
  Performance „vogelfrei“ mit Thomas Putze

  Auf fast 700 Quadratmeter Ausstellungsfläche nistet sich Thomas Putze mit seinen tierisch menschlichen Skulpturen und fliegenden Ideen auf Papier und Leinwand ein. Die Gewölbe werden in ein öffentlich zugängliches und veränderbares Atelier umgewandelt. Eine große Installation aus Ästen, die zu begehbaren Kuppelstrukturen vor Ort zusammengebunden werden, bietet neben Kleinplastiken aus vielfältigen Materialien auch den Besuchern Platz, sich mit einzubringen.

  Im Laufe der Ausstellung bietet der Künstler, der auch Bildhauerei an der Freien Kunstakademie Baden Württemberg in Nürtingen unterrichtet, einen Workshop an, bei dem mit Fundmaterial dem ambivalenten Thema der Freiheit nachgespürt wird.
  Vogelfrei klingt nach unbeschwerter Bewegungsfreiheit, meint aber auch die Bedrohung eines Lebens als Ausgesetzter. Es bereitet Vergnügen, Skulpturen herzustellen und noch mehr Vergnügen, wenn sich das Publikum anstecken lässt, es kommt aber genauso oft vor, dass der Funke nicht überspringt und der Künstler mit seinen tonnenschweren Ateliererzeugnissen allein wie in einer Festungsanlage sitzt. Freiheit äußert sich hier in Form von Beziehungslosigkeit.

  „Ich erlebe ein Wechselbad zwischen übersteigerter Hochachtung, in der meinem Dasein geradezu mystische Dimensionen unterstellt werden und dagegen einen Umgang mit meiner Kunst bzw. Person, die an Verachtung grenzen, und das von demselben Menschen. Ich bin also für manche in jeder Hinsicht der Größte.
  Diese Ambivalenz soll trotz aller bei mir unvermeidlichen Humorigkeit im Ausstellungsbild auftauchen. So wird es neben aller Arten von frei schweifenden Phantasieprodukten auch ein- bzw. ausgrenzende Gitterstrukturen geben, die aber nicht rein negativ sind, als sie gleichzeitig als Display für die rücksichtslos sprudelnde Putzsche Kunstproduktion dienen. So bietet das Absperrgitter im Eingangsbereich der Ausstellungsräume Anlass zu einer ortspezifischen Installation. Fest eingemauerte Haken und Ösen ermöglichen die Anbringung von eigens für diesen wehrhaften Ort hergestellten Objekten. Wie verteidigt sich ein Künstler? Können Vögel Drohnen sein? Man darf gespannt sein und man darf sich einspannen lassen!“

  Performance „vogelfrei“
  Zwei den Raum durchspannende Flügel in Leichtbauweise, die der Künstler an den Armen montiert hat, wollen bewegt werden. Erst mit der Hilfe des Publikums kann es für den Vogelfreien eine Chance geben, zu flattern und mit seinen 8m Flügelspannweite in die Höhe zu kommen. Putze setzt sich mit dieser körperintensiven Beteiligungsperformance den Kräften der Gemeinschaft aus und zeigt, dass die künstlerische Freiheit durchaus ein kommunikativer Akt ist.

  22.05.15 | 15.00 bis 18.00 Uhr
  KunstCafé am

  22.05.16 | 14.00 bis 18.00 Uhr
  Workshop „vogelfrei“
  Umgeben von den Skulpturen der Ausstellung von Thomas Putze bauen die Workshop-Teilnehmer zusammen mit dem Künstler direkt in den Räumen des Kunstvereins. Aus Fundmaterialien und Holz entstehen Flugapparate und Schrottvögel aller Art, wobei nicht die Flugfähigkeit zählt, sondern die Höhenflüge der Gedanken, die durch die Arbeit mit phantastischen Materialien entstehen. Wäschetrocknungsgestelle, Schirme und andere ausrangierte Gerätschaften dürfen gerne auch von den Teilnehmern mitgebracht werden. Alt und Jung darf sich in das kreative Chaos stürzen und unter der fachkundigen Anleitung des Bildhauers aus Stuttgart zu möglichst wilden Ergebnissen kommen.

  11.06.16 | 19.00 Uhr
  Gruppe „Meschugge“
  Kultursommer Germersheim

  12.06.16 | 17.00 Uhr
  Finissage 
  Künstlergespräch / Edition

  
  Thomas Putze 

  1968

  • in Augsburg geboren

  1984-1987

  • Lehre als Landschaftsgärtner

  1988-1989

  • Zivildienst im evangelischen Kloster Selbitz

  1990-1991

  • Aufenthalt in Guatemala, Aufbauprojekte

  1991-1993

  • Theologiestudium in Wuppertal

  1994 -1998

  • Tätigkeit als Musiker und Illustrator

  1998-2003

  • Studium der Bildhauerei an der Staatlichen Kunstakademie in Stuttgart bei Werner Pokorny und Micha Ullman

  • Seither freiberuflicher Bildhauer mit Atelier in Stuttgart, verheiratet, drei Kinder.

  Einzelausstellungen (Auswahl):

  2002

  • singled out, Galerieverein Leonberg

  2003

  • Kunstverein Wilhelmshöhe, Ettlingen

  2004

  • Debütantenausstellung, AKA Stuttgart (Katalog)

  2005

  • Kunstverein Trossingen (Katalog)

  2006

  • Kunstverein Horb (Katalog)

  2007

  • Galerie Tedden, Düsseldorf

  2008

  • E-Werk, Freiburg ,Galerie Merkle, Stuttgart

  2009

  • Kunsthalle Karlsruhe, Junge Kunsthalle (Doppelausstellung mit Irmela Mayer)

  2010

  • Kunstverein Ludwigsburg mit Heasun Kim

  2011

  • Museum Edwin Scharff, Neu-Ulm, Galerie der Stadt Delmenhorst,
  • Institut für Kirchenbau, Philippsuniversität Marburg
  • Galerie der Stadt Tuttlingen , Stadtkünstler Spaichingen

  2012

  • Galerie der Stadt Ostfildern mit Andreas Welzenbach
  • Kater Holzig, Berlin

  2013

  • Museum Biedermann, Donaueschingen „Putze dosiert“
  • Galerie Tobias Schrade, Ulm
  • Galerie Peter Tedden, Düsseldorf
  • Galerie Thomas Hühsam, Offenbach
  • Galerie Horst Merkle, Stuttgart
  • Zentrum für Gegenwartskunst, Novosibirsk
  • „zwei Augen, zwei Hände und sieben Tage“
  • stern-wywiol-Galerie, Hamburg „Hals über Kopf“
  • Galerie Ursula Keller

  2014

  • Kunstverein Ladenburg, „Frühblüher“
  • Kunstmuseum Gelsenkirchen „höhere und niedere Affen“
  • Museum für Kunst und Technik, Schorndorf „Kosmonauten“
  • Kunstverein Böblingen, „drauf und dran“

  2015

  • Shopping Mall mit Piotr Rambowski, Galerie am Stall Hude
  • Putze Platt, Galerie Z. Stuttgart

  2016

  • „Bildschweine“, Kunstverein Radolfzell, Villa Bosch mit Axel Brandt
  • „Kaventsmänner“, Galerie Keller, Mannheim mit Andreas Welzenbach
  • „Vogelfrei“, Kunstverein Germersheim
  • Kulturverein Hirschberg mit Johanna Jo Höhn
  • Kunstverein March

  Kunstpreise (Auswahl):

  2000

  • 1. Preis Saarpfälzischer Kunstpreis, Bexbach

  2003

  • Preisträger Kunst am Bau, Friedrich-List-Schule, Karlsruhe

  2009

  • Preisträger Ellwanger Kunstausstellung

  2012

  • Preisträger Kunstpreis der Evangelischen Landeskirche in Württemberg

  Stipendien:

  2005-2006

  • Graduiertenstipendium des Landes Baden-Württemberg

  2011

  • Fellowship Hanse-Wissenschaftskolleg, Delmenhorst

  Vertreten in öffentlichen und privaten Sammlungen.

• Axel Philipp - Voré - Karlheinz Bux: "SCHLEIF - BRECH - PLOTT"

  12.03.16 bis 10.04.16

  Vernissage am 12.03.16 um 17.00 Uhr
  Begrüßung: Marita Mattheck, Vorsitzende des Kunstvereins Germersheim und Marcus Schaile, Bürgermeister der Stadt Germersheim
  Einführung: Simone Maria Dietz, M.A., Karlsruhe

  KunstCafé am 10.04.16 von 15.00 bis 17.00 Uhr

  Finissage am 10.04.16 um 17.00 Uhr
  Künstlergespräche

  Axel Philipps 

  Schmirgelpapierzeichnungen erwecken den Anschein abstrakter, gegenstandsloser Bilder, die sich vor allem im Gestus des Farbauftrags unterscheiden, sich ansonsten aber jeglicher Abbildung einer äußeren Wirklichkeit verweigern. Man ertappt sich unwillkürlich dabei, sie als Zitate auf die Handschrift bestimmter Künstler oder Stilrichtungen zu deuten. Bei ihnen handelt es sich allerdings gerade nicht um Kompositionen im klassischen Sinne, sondern um Erinnerungsspuren, die der Künstler von Beutezügen aus seiner Umwelt mitgebracht hat. Darüber hinaus sind es Abbildungen von Philipps künstlerischer Arbeit im materiellsten Sinne: Beim Schleifen bleiben Teile des Werkstücks am Schleifpapier zurück. Abhängig vom Material, der Körnung des Papiers und dem ausgeübten Druck bilden sich Spuren der Farbe und sogar der Form des bearbeiteten Objekts auf dem Papier ab.

  Im Gegensatz zu Max Ernst in seinen Frottagen, kommt Philipp in seinen Schmirgelbildern ohne ein zusätzliches Zeichenwerkzeug aus, da ja das beriebene Objekt selbst die Farbe liefert…
  Das Abbild hat also an der Materie seines Urbildes teil und verursacht und bezeugt dabei dessen materiellen Verfall. Gleichzeitig jedoch erschließt es vollkommen neue Bildhaftigkeit, die sich in ihrem Sinnesreiz zu einer eigenständigen Größe manifestiert.

  Auszüge aus einem Text von Martin Heus zu den Abriebzeichnungen von Axel Philipp für die Ausstellung „Come As You Are“, Kunstraum Karlsruhe und Zeppelin Museum 

  
  Voré

  Bruchstückhaft wie uns die Teile präsentiert werden, verweigern sie eindeutige Antworten auf die Fragen [nach einer Vorgeschichte] und leisten eher einer Arbeit des Betrachtens, Entdeckens und Reflektierens Vorschub, die mehr als eindeutige Antworten zutage fördert. So, wie die Skulpturen präsentiert sind, auf Paletten, Ständern, oder übereinander angehäuft, vermitteln sie uns, dass ihr jetziger Zustand ein gewordener ist. Nicht allein die Ahnung einer potentiellen Ganzheit erschließt sich, […] sondern es wird klar, dass der „Befund“ nur eine Art Übergangsstadium darstellt. Die Teile sind transportiert, hergeschafft, geschleppt, aufgestellt, angehäuft, um wieder weg geschafft zu werden, an eine andere Stelle, in einen anderen Zusammenhang. 

  Die Figuren sind aus Sandstein gesprengt, gesägt, gemeißelt, geschmirgelt, geschliffen. Bei genauem Hinsehen lässt sich eine weitere Eigenart dieser Skulpturen entdecken: Bearbeitungsspuren des Meißels, Bohrlöcher aus dem Steinbruch, zum Absprengen der rohen Steinquader, Bruchstellen, die nicht auf eine Zerstörung, sondern auf die Arbeit im Steinbruch verweisen.

  Ihre Offenheit, also ihr Zerstörtes und ihr Nonfinito fallen an vielen Stellen zusammen und lassen den Materialaspekt, also die materielle Beschaffenheit, als wichtige ästhetische Eigenart hervortreten. Tatsächlich lassen raue, poröse, bisweilen bröckelige, staubige und absplitternde Teile den Charakter des Materials begreifen. Geschliffene, ausgeformte, anthropomorphe Fragmente kontrastieren mit Bruchkanten, Bohrlöchern und roh behauenen Teilen. Das Spannungsfeld optisch-haptisch, man muss sehen und anfassen zugleich, spielt eine wichtige Rolle.

  Der sinnliche Reiz ist Stimulans für Reflexionen. 

  Auszüge aus dem Katalogtext von Peter Friese zu „Monument für A.“

  Karlheinz Bux 

  Im Kunstverein Germersheim zeigt Karlheinz Bux VW Bilder und Porträts. Grundlage der beiden im Jahre 2014 entstandenen Arbeiten: Es läuft ganz gut …und es läuft nicht schlecht… sind Fotos der Fertigung des VW Käfer aus den 50iger Jahren. Durch digitale Überblendung und manuelle Nachbearbeitung entsteht eine neue Bildwirklichkeit, gegenständlich und abstrakt zugleich.
  Während die VW Bilder über horizontale, vertikale und schräge Linienverläufe eine wohl feine jedoch entschiedene Bildordnung verbindet und Bezüge erlauben, wie z.B. zu Menzels Eisenwalzwerk, so sind die Porträts freier, experimenteller, auch verspielter. Das menschliche Antlitz ist Gegenstand risikofreudiger Auseinandersetzung mit großer Deutungsbreite. 
  Alle ausgestellten Werke sind Arbeiten auf Folie. Dabei werden die Fotovorlagen zunächst am Computer bearbeitet, danach auf transparentes Material (Film, Folie) gedruckt und abschließend mit Klebeband und Aceton weiter bearbeitet. 

  Öffnungszeiten:
  Sa. von 15.00 bis 18.00 Uhr
  So. von 14.00 bis 18.00 Uhr