Architekturfotografie
geb. 1958 in Bonn, Atelier in Neuwied

Thema : Paris 1997 – 2002
Die hier gezeigten Arbeiten basieren auf Silbergelantine – Handabzüge, Fine Art, vom S/W Negativ-Film bis zum fertigen entwickelten Barytpapier in Dunkelkammertechnik.

Paris war von 1997 – 2002 der größte Schaffenszeitraum meiner fotografischen Laufbahn.
Ausgangspunkt dieser Idee/Konzeption war die Neugestaltung von Großbauten die das Bild von Paris verändert haben. Die große Pariser Achse wurde erweitert und bekam durch die Pyramide (Louvre) bis hin zur Grand Arche (La Defense) eine neue Bedeutung.
Erweiterungen der Baumaßnahmen in der Peripherie dieser Metropole wie La Villette (Geode) gehören ebenfalls zur fotografischen Lichtbildgestaltung. Meine Arbeiten beziehen sich nicht nur auf das Tageslicht, sondern auch auf nächtliche Inspirationen, die den Kontrast zwischen moderner und alter Architektur stärker zum Standpunkt bringen.

Über Detlef Böhmer
Detlef Böhmer hat sich der Architekturfotografie verschrieben, arbeitet fast immer mit den unfarbigen Kontrasten des klassischen „Schwarz-Weiß“ und setzt dabei hohe Maßstäbe an die konzeptionelle und formale Klarheit seiner Arbeiten. Gewichtsverteilung, Schwerkräfte und Linienführung werden zu grafischen Kompositionen fürs Auge. Die Bildformate, Beziehungen der Massen, Organisches und Kubisches, Verhältnisse der Baukörper und große Raumordnung werden in eine zeitlose Zeitdokumentation gebracht. Ausbalanciert, streng, oft kühl werden Bauten und Fassaden in Szene gesetzt. Sein exaktes Vorgehen führt dabei jeweils nur zu wenigen gezielten Aufnahmen.
Beeinflusst von Andreas Feininger und Charles Sheeler reiste der Fotograf Mitte der 90er Jahre nach New York, wo er den Grundstock für sein weiteres Schaffen legte. Die in New York gesammelten Erfahrungen übertrug Böhmer im Anschluss nach Paris und Florenz, wo er über viele Jahre klassische und zeitgenössische Bauten abgelichtete und seine fotografische Ausdrucksweise befestigte. 2007 setzte er sich schwerpunktmäßig in Berlin mit dem sozialistischen Klassizismus auseinander und erarbeitete ein komplexes Konzept mit den Repräsentativbauten der Karl-Marx-Allee. Arbeitsschwerpunkt in 2009 war die futuristische Retortenstadt Almere, Niederlande.
Von 2010 bis 2012 setze er sich mit den Bauwerken von drei großen Architekten der Gegenwart auseinander und spiegelte deren wesentliche Charakteristika wieder: Tadao Ando und das Steinskulpturenmuseum in Bad Münster am Stein. Santiago Calatrava, mit dem futuristisch anmutenden Bahnhof Liege-Guillemins und das Arp Museum Bahnhof Rolandseck mit seiner weißen Eleganz von Richard Meier.
2014 folgte ein Projekt in Liege: die ungeschminkten Großwohnsiedlungen der 60er und 70er Jahre an der Maas. Gegenwärtig ist Brüssel sein Hauptmerkmal im fotografischen Kontext, die Art Nouveau – Art Deco lichtbildlich umzusetzen. Die Studien sind abgeschlossen.
Präsentationen:

• Fotografie 2000, Rathaus-Galerie, Mainz
• Fotokunst in Rheinland-Pfalz, Berlin und Brüssel
• Kulturzentrum „Villa Sachsen, Bingen
• Zeitgenössische und Historische Fotografie, Santiago de Chile
• Galerie Palais Walderdorff, Trier
• 1. FOKUs FotoKunst Messe Rheinland-Pfalz, Festung Ehrenbreitstein
• Rheinland-Pfälzische Kunstmessen Pirmasens und Mainz
• Fotokunst aus Rheinland-Pfalz, Kunstverein Speyer
• Kunstverein Speyer, Kulturhof Flachsgasse und Feuerbachhaus
• Orgel Art Museum, Bad Windesheim
• Steinskulpturenmuseum, Bad Münster am Stein, Architekt: Tadao Andõ
• Ausstellung „Gebaute Welten“ im Landesmuseum Koblenz, Haus der Fotografie, Festung Ehrenbreitstein
• SWR Kunst in der Kantine, Mainz

Lehrtätigkeit
Künstlerkurs Architektur-Fotografie im Arp-Museum, Bahnhof Rolandseck
Die Baukunst des Architekten Richard Meier – Vom Sehen zum Lichtbild –

Werke in der Sammlung für Fotografie im Landesmuseum Koblenz
und im Ministerium für Wissenschaft, Weiterbildung, Forschung und Kultur Mainz