Einem Schachtelhalm Fragen stellen.

Ein übliches menschliches Interesse ist es, Widerstände zu überwinden, sich die Dinge der Welt wo möglich bekannt und somit untertan zu machen. Damit ist der Widerstand scheinbar beseitigt und das Fremde ist aus dem Raum des Bekannten verbannt. So machen Menschen die Welt zu ihrer Welt, zu einer bekannten Oberfläche, die nicht länger beunruhigt oder gar verunsichert. Entzauberung wird beklagt. Unter der Oberfläche bleibt trotz dieser Kunstgriffe aber die Wirklichkeit fremd wie zuvor sein Anfang aller Zeiten. Die Welt außerhalb der Menschenwelt, unterhalb dieser Oberfläche führt unabhängig von all dem, was wir denken und tun, ihre eigene Existenz, die eigenen Regeln und Gesetzen folgt.

Vom reinen Sujet her könnte man Dirk Haupts Arbeiten als Landschaftsmalerei bezeichnen. Es kommen vor: Vegetation verschiedenster Art, Perspektive und Staffelung im Raum. Die Bilder sind gegenständlich. Der Gegenstand ist hier allerdings mehr als Abbildung: der Gegenstand wird selbst zum Widerstand. Der Widerstand der dem Betrachter entgegenweht und ihn, trotz der scheinbar bekannten Alltagswelten, in eine merkwürdige Fremde führt, entspricht der verborgenen Widerständigkeit der Phänomene, die Haupts Bildern zugrunde liegt. 

Malerei folgt naturgemäß den Sehgewohnheiten des Malers, der Malerin. Der Künstler malt, was er oder sie sieht, wie er oder sie es sieht. Man folgt den eigenen Sicherheiten, bewegt sich mit Farbe und Form auf der Oberfläche der eigenen Welt. So entstehen Werke, die der Persönlichkeit und der Strategie der Weltaneignung des Kunstschaffenden entsprechen. Aber es gibt im Schaffensprozess mancher Künstler einen weiteren Akteur – das ist die Wirklichkeit der Phänomene außerhalb der eignen Seh- und Denkgewohnheiten. Zweifel an der Richtigkeit der eigenen Sicht sind Bedingung dafür, dass das Gegenüber, der Gegenstand eine eigene Stimme bekommen kann.

Dirk Haupt lässt sich immer wieder von den Gegenständen seiner Malerei stören. Er findet Widerstand und Fremdheit in den alltäglichen Szenarien, ohne sie zu überwinden, ohne sie zu beseitigen. Er macht gerade diese Widerständigkeit zu Zentrum und Thema seiner Bilder. Wenn Malerei eine Antwort auf Wirklichkeit ist, welche Fragen formulieren sich dann in den Phänomenen dieser Wirklichkeit? Antworten sind in Haupts Malerei nie endgültig oder eindeutig, sondern bleiben immer vorläufige Thesen, bis der Gegenstand mit seiner eigenen Fremdheit, diese Thesen widerlegt, und neue Antworten gefunden werden müssen und können – wieder und wieder. 

Man kann diese Form des Dialogs zwischen Subjekt der Erfahrung und Objekt der Wahrnehmung mit Hartmut Rosa als Prozess der Resonanz bezeichnen. Wenn die Gewohnheit mit vorgefassten Bildern und Meinungen auf die Wirklichkeit zugeht, so tut Resonanz das Gegenteil. Sie lässt sich befremden, indem sie das Gegenüber in dessen Fremdheit erkennt und anerkennt und aus dieser Erfahrung mit mehr Wissen, Fühlen und Erkennen herauskommt, als sie hineingegangen ist. Wenn man es zulässt und alles Definierte, Gewusste und Bekannte fallen lässt, sprechen die Dinge ihre eigene Sprache. Diese Sprache wird bei Dirk Haupt zu Malerei.

In früheren Bildern und auch noch in manchen seiner derzeitigen Arbeiten untergräbt Dirk Haupt die Oberflächen der Gewohnheit, indem er sich den Erscheinungen der Natur mit mathematischen, konzeptuellen Methoden zu nähern sucht, die dann als Grundlage für den weiteren malerischen Prozess dienen. Immer wieder beinhaltet das die Frage: Was macht Dein Wesen aus? Was bist Du – unabhängig von mir? Ich schaue hin und erkenne Dich nicht. Ich glaubte Dich verstanden und gesehen zu haben, nun bist Du mir aber völlig fremd. Dabei werden die Sujets seiner Malerei tatsächlich zu einem Gegen-Stand, zu einem Gegenüber, zu eigenständigen Wesenheiten, die sich der Interpretation durch den künstlerischen Prozess immer wieder entziehen. Auf diese Weise werden Schachtelhalm und Wiese, Wald und Wasseroberfläche eher zu Akteuren der Malerei als zu passiv Abgebildetem. 

In seinen neueren Arbeiten sind nun die mathematischen Strukturen in den Hintergrund getreten. Der Dialog ist unmittelbarer, These und Antithese sind mehr ineinander verwoben, und auch das Subjekt, der Maler, der ja ebenso Teil der Wirklichkeit ist, nimmt nun deutlich mehr Raum ein: Du bist mir fremd, ich erfahre Deinen Widerstand, aber auch ich bin Teil dieser Fremdheit und Widerständigkeit in meiner Reaktion auf Dich. Und nicht zuletzt entsteht in diesem Prozess das Werk, das Bild, die Monstranz, die nicht minder fremd in der Welt dasteht, als Resultat dieses Dialogs. Die Sprache, in der dieser Dialog geführt wird, ist die Malerei. Und gerade die neueren Arbeiten Dirk Haupts stehen fremd und seltsam im Raum, fremd und unverständlich wie die Welt hinter den Gewohnheiten. Die konzeptuelle Herangehensweise, die ja auch auf Plänen und Vorstellungen beruht, ist zugunsten der unmittelbaren Erfahrung der Widerständigkeit zum Teil sogar ganz zurückgetreten. Damit verschwinden die Sicherheitsleinen und Leitplanken. Die Bildwelten, die Alltäglichkeit wird haltlos und widersetzt sich der Zähmung. 

Kratzt man ein wenig an der Oberfläche der eigenen Gewissheiten, offenbart sich die Welt in ihrer urtümlichen Verzauberung und Wildheit. Oft wird gesagt, die letzten weißen Flecken seien von der Landkarte verschwunden. Würde man Schachtelhalm, Wiese oder Baum nach seiner und ihrer Meinung hierzu fragen, würde sie sich das Lachen wohl verkneifen müssen. 

Einzelausstellungen (Auswahl)